Recenzja Sugababes, Glastonbury 2024: Ich nacisk na West Holts był w najlepszym wypadku błędny, w najgorszym nieodpowiedzialny

Plan Sugababes w Glastonbury, miejscu, które każdy, kto ma bilet, musi zobaczyć, przynajmniej anegdotycznie, szybko stał się swoim własnym piekłem. Tablice w pobliżu teatru West Holts zachęcały osoby przybyłe późno, aby trzymały się z daleka ze względu na przeludnienie. Niepotwierdzone doniesienia mówią, że w tłumie ludzie mdleli.

Ten bałagan był bezużyteczny i można go było łatwo uniknąć. Jeśli chodzi o sukcesy na listach przebojów lub kreatywność w tym konkretnym momencie, Sugababes mogą nie być teatrem dla Pyramid, ale dla wielu graczy zaznaczają wiele kryteriów: nostalgię, hity, rozpoznawalność marki. Wypychanie ich do West Holts jest w najlepszym przypadku błędne, a w najgorszym nieodpowiedzialne.

Przynajmniej na scenie zespół wydaje się świetnie bawić. Jest coś niesamowicie wzruszającego w zobaczeniu tego potrójnego uśmiechu. U szczytu komercyjnego rozkwitu na początku XXI wieku zostały rozpoznane i ukochane jako najbardziej wściekły dziewczęcy zespół w popzie – trio kapryśnych nastolatek tak znużonych, że czasami oglądanie ich na żywo było mniej zabawne niż spekulowanie, która z nich może być najlepiej. Pokonaj cię. Przybywa najszybciej. (Oczywiście Motia. Zawsze był Motia.)

Prawie 25 lat po tym, jak ich debiutancki album „Overload” zawierał pulsujące bity i fale napędzane gitarą, a zaraz po składzie składającym się z nie mniej niż 30 różnych członków (no cóż, czterech), wkroczyli na scenę West Holts ze zrelaksowanym, ujmującym radość Dla dorosłych kobiet, które widziały cały destrukcyjny chaos panujący w przemyśle muzycznym przez ponad dwie dekady i wyszły z nich promieniejące.

Na pokaz wymaga to wielu jednoczesnych dumania i skupiania uwagi na konkretnych członkach – przy czym każdy Sugababe (Mutya Buena, Keisha Buchanan, Siobhan Donaghy) zajmuje centralne miejsce, podczas gdy pozostali wycofują się z tyłu.

„Freak Like Me” to innowacyjne połączenie filmu Adiny Howard z 1995 roku pod tym samym tytułem i piosenki „Are Friends Electric?” Gary Numan zapala lont z pewnością siebie, która jest jednocześnie ekscytująca i przerażająca. Popowa ballada „Red Dress” z późnych epok jest zaskakującym wydarzeniem, ponieważ wokal tria zachwyca gitarą elektryczną. Zarówno „Overload”, jak i żywiołowy „Push the Button” już dawno stały się klasykami pokoleniowymi. Wprawiają tłum w ekstazę. Bębny i grzmiąca gitara basowa zmieniają chwytliwy „Round Round” w oszałamiający rockowy numer.

Kuszące jest przeczytanie faktu, że zdecydowana większość piosenek tutaj na cześć nie zawierała pierwotnie Donaghy’ego, a nawet Buena zniknął, zanim grupa nagrała jeden ze swoich największych hitów optymistycznym „About You Now”. Co kończy przedstawienie.

Nie oznacza to jednak, że marka Sugababes jest większa niż jej poszczególni członkowie. Heidi Range, Amelle Berrabah i Jade Ewen – obecnie mieszkające w potencjalnie surowym domu spokojnej starości dla byłych dragów – wszystkie miały swoje miejsce, ale jest coś niezaprzeczalnie potężnego w obserwowaniu Buchanana i Bueny, dwóch najlepszych gwiazd popu w tym kraju. Nigdy nie zostały wyprodukowane i ponownie współgrają ze sobą, niezależnie od ich zaangażowania w muzykę.

Podobnie wspaniale było widzieć Donaghy wykorzystującą potencjał, który wypuściła na swój pierwszy album, uciekając do mniej znanych miejsc pośród wewnętrznych zmagań zespołu i niestabilnych nastoletnich hormonów. Sądząc po ich twarzach, wiedzieli, że to było wyjątkowe przedstawienie. Szkoda, że ​​cierpi z tego powodu społeczeństwo.