Producent muzyczny zniszczył swoje platynowe płyty, a potem je odbudował

Sir Robin Millar jest jednym z odnoszących największe sukcesy producentów płytowych w Wielkiej Brytanii. Pomógł zaaranżować niektóre z największych hitów lat 80., współpracując z takimi zespołami jak Sade i Spandau Ballet. Stracił wzrok w wieku około 30 lat, co ukształtowało sposób, w jaki pracował z artystami.

„Śpiewacy, którzy są zbyt piękni lub zbyt przystojni, nie wiedząc o tym, są przeze mnie całkowicie rozbrojeni” – mówi Sir Robin.

To pasuje do jego sposobu pracy. Aby zachęcić artystów do śpiewania z emocjami, zaprasza ich do „śpiewania brzydoty”, powiedział mi, kiedy siedzieliśmy w jego studio w południowym Londynie.

„Chcę, żeby przyjęli zachowania i mimikę, które odzwierciedlają to, przez co przechodzą”.

Muszą to zrobić, aby mógł wychwycić emocjonalne zamieszanie, które odczuwają w środku.

Mówi, że łatwiej jest nie przejmować się tym, jak to wygląda, kiedy pracuje się z produktem niewidomym.

Sir Robin dorastał w północnym Londynie i od najmłodszych lat kochał muzykę, wykazując się umiejętnością gry na gitarze.

Jednak jego świat zmienił się w wieku szesnastu lat, kiedy odkrył, że będzie stopniowo tracił wzrok z powodu choroby genetycznej barwnikowego siatkówki.

To był łut szczęścia, który dał mu pierwszy bilet do świata muzyki. Jego siostra wyszła za mąż za Micka Taylora, który dołączył do Rolling Stones w 1969 roku. Koncertował z zespołem i zauważył magię procesu tworzenia muzyki.

Zanim założył własne studio muzyczne w Londynie, próbował różnych zawodów, w tym bycia muzykiem solowym. Mając nosa do biznesu, stworzył wytwórnię płytową i firmę zarządzającą biznesem równolegle ze swoim biznesem płytowym, który z czasem przyniósł mu miliony.

Jego największe hity w latach 80. pochodziły z nagrań z Fine Young Cannibals , Boy George (dla którego nadał przydomek „Golden Ears”), Terence Trent D’Arby , Spandau Ballet i Everything But The Girl . Ale płytą, która ugruntowała jego reputację, był Diamond Life Sade, jeden z najlepiej sprzedających się albumów dekady, który zawiera przeboje Smooth Operator i Your Love is King.

Podczas nagrywania kolejnego albumu Sade’a we Francji w połowie lat 80. w końcu całkowicie stracił wzrok.

Zamiast powiedzieć o tym zespołowi, wszczyna kłótnię jako pretekst do odejścia, po czym dzwoni do żony, mówiąc jej, żeby wyszła i przywiozła go do domu – gdzie go bije.

Jego złote i platynowe dyski wisiały na ścianach jego domu.

Pomyślałem: „Nie mogę już nawet patrzeć na te nieszczęśliwe rzeczy”. po co to wszystko? „Zmiażdżyć, zmiażdżyć, zmiażdżyć.

„Ale myślę, że ważne jest, aby pamiętać, że następnego dnia moja żona i ja złożyliśmy je z powrotem, złożyliśmy je z powrotem i przerobiliśmy.

„Kiedy ktoś jest niepełnosprawny, masz wrażenie, że próbujesz wyczołgać się z wielkiej dziury. Doszedłeś do punktu, w którym twoje łokcie są na trawie, ale twoje stopy wciąż zwisają. Każdego dnia skupiasz się próbując wydostać się z tej dziury, ale wiesz, że nie możesz, a potem od czasu do czasu tracisz równowagę i znowu spadasz. We Francji wpadłeś do czarnej dziury. Ale tak szybko, że chcesz gramolić się. W naszej ludzkiej naturze jest naturalna siła wyporu.

Po przywróceniu płytom rozgłosu wrócił do pracy w studiu. Od tamtej pory artyści tacy jak Laura Marling i Emeli Sande korzystają z jego usług.

Wielu ludzi z branży muzycznej obawia się, że rozwój sztucznej inteligencji zagrozi samej istocie autentycznego pisania piosenek, ale nie Sir Robin.

„Sztuczna inteligencja jest w wiadomościach, ale nie jest nowością w branży muzycznej” – argumentuje.

Muzyka generowana komputerowo była używana przez The Who i Pink Floyd, a nawet technologia automatycznego dostrajania w piosence Cher Believe z 1998 roku jest kolejnym przykładem działania sztucznej inteligencji, mówi.

Uważa, że ​​przemysł muzyczny jest dość elastyczny, a jego wytwórnia Blue Raincoat Music, która kupiła Chrysalis Records, będzie współpracować z AI i możliwościami, jakie ona stwarza.

Ale to, czego sztuczna inteligencja nie może zrobić, to zastąpić ludzi w procesie nagrywania lub odtworzyć „prawdziwe emocje”, które są kluczowym składnikiem przebojów, mówi Sir Robin.

Ma sztuczki, aby sprawdzić, czy chemia jego studia destyluje tę magiczną jakość.

Puszcza piosenkę na małych głośnikach, które zniekształcają dźwięk. Odtwarza piosenkę w tle podczas rozmowy z kimś. Gra piosenkę i słucha jej z innego pokoju, wyobrażając sobie, że „gra słabo w pewnej odległości od greckiej tawerny”.

Jego uszy wytężają się, by usłyszeć „prawdziwe emocje”, które „przyciągną ludzi do głębi” i sprawią, że słuchacze poczują empatię dla piosenkarza.

Postrzega swoją pracę jako producenta na podobieństwo psychologa lub mentora, pomagając artyście odkrywać prawdziwe uczucia kryjące się za piosenkami, co często obejmuje dyskusję o ich dzieciństwie.

Black pamięta, że ​​dobrym tego przykładem jest Cudowne życie, które czerpało z wielu wczesnych doświadczeń piosenkarza Colina Ferncombe’a i jego relacji z matką.

Słyszał te same czyste uczucia w filmie Adele Ktoś taki jak ty, kiedy usłyszał go po raz pierwszy.

„Zostałem zatrzymany w supermarkecie, ponieważ poczułem emocjonalną reakcję na coś i nie wiedziałem, co to było. 40 sekund później miałem łzy w oczach. To było współczucie dla niej”. [and the story told in the song]. „

Muzyka generowana przez sztuczną inteligencję będzie w stanie symulować emocje, ale nie będzie zawierać tego, co Sir Robin nazywa „tym słodkim ciągiem” – prawdziwego ludzkiego tła, które napędza wokale w piosence i z którego producenci tacy jak on cierpliwie namawiają ich. Artysta.