Maks Jazz który zmarł w wieku 65 latBył członkiem-założycielem brytyjskiego zespołu Faithless. Na przełomie lat 90. i 2000. stali się jednym z największych nazwisk w elektronicznej muzyce tanecznej, tworząc znane na całym świecie rave’owe kompozycje, m.in. bezsennośći Boże Dj i Przynosimy 1.
Wokalista i autor tekstów grupy, Jazz, był olśniewającym, niemal magicznym występem na scenie, który był w stanie utrzymać w dłoni ogromne tłumy samym spojrzeniem lub poprzez Natychmiast podskocz z palcem w powietrzu.
jako kolega kafir Założycielka Sister Bliss przyznała, że „nadała odpowiednie znaczenie i przesłanie” transowej muzyce, którą tworzyła w latach 1995-2011. Świadomość, która stymuluje zarówno umysł, jak i ciało.
Maxwell Fraser urodził się w Brixton w południowym Londynie i był wychowywany przez swoich jamajskich rodziców w pobliskim West Norwood, gdzie mieszkał przez większość swojego życia. Przyjął pseudonim sceniczny jako DJ w londyńskich klubach po dwudziestce, a także pracował w pirackich stacjach radiowych, takich jak LWR.
W 1984 roku założył Soul Food Cafe, grupę hip-hopową z Brixton, wydobywającą dźwięki z jego obszernej kolekcji płyt winylowych, na których wokale mieli otrzymywać obiecujący młodzi londyńscy raperzy. „Dałbym im kasetę z bitami i powiedziałem„ Idź, napisz kilka tekstów … ” On pamięta. „[But] Po trzech miesiącach nie widziała tego dziecka i albo jego dziewczyna jest w ciąży, albo będzie musiał iść do sądu, albo szykuje się jakieś molestowanie, a on nie napisał tekstu. Więc to było tak: „Jeśli nie zacznę pisać kilku słów [myself] Tutaj nigdy nigdzie się nie wybieram, dlatego zacząłem pisać teksty”.
Wraz z Jazz Now Introduced, Soul Food Café wydało trzy EPki, ale ich sukces był ograniczony i rozpadli się w połowie lat 90. Rollo (Rowland Armstrong) i Jamie Catto (który pozostał w grupie do 1999 roku) – wszyscy prawie o 10 lat młodsi.
Bliss dostarcza melodie, a Rollo miksuje i produkuje, a Jazz tworzy teksty, które czasami osiągają poetyckie wyżyny. „Zwykle zaczynam pisać w nocy”, powiedział, „i większość słów, które pojawiają się na początku, to bzdury – rzeczy, których nie pokazałbyś swojej matce”. „Ale wtedy przestanie wychodzić z twojej głowy i zacznie wychodzić z twojego serca, i wtedy robi się naprawdę dobrze”.
Debiutancki album Faithless, Reverence, wydany w 1996 roku, zawierał single Salva Mea (z gościnnym wokalem Dido, siostry Rollo) oraz Insomnia. Obaj byli nieustannie grani na scenie rave na Ibizie i od tego czasu sprzedali się w ponad milionie egzemplarzy w Wielkiej Brytanii, natychmiast umieszczając zespół w czołówce elektronicznej muzyki tanecznej. Insomniac osiągnął trzecie miejsce na liście singli i stał się popularny niemal w całej Europie kontynentalnej, zajmując pierwsze miejsca na listach przebojów w Finlandii, Norwegii i Szwajcarii.
Koncertując przez ponad rok po tym, Faithless powrócił, aby nagrać swój drugi album, Sunday 8pm (1998), który zawierał God Is a DJ, celebrujący quasi-religijną moc uzdrawiania parkietu. Obecnie stanowiący główną siłę w kulturze klubowej na całym świecie – jak również na szerszej scenie muzycznej – w 2001 roku wydali trzeci album, Outrospective, zawierający przebój nr 3 w Wielkiej Brytanii, We Come 1, z pamiętnymi wersami otwierającymi jazz: „ Wszystkie słodkie smaki… W moim życiu stałem się / Gorzkimi nasionami i zatrutymi liśćmi bez Ciebie. Ich nieustanne zaangażowanie na żywo obejmowało występ na Glastonbury’s Pyramid Stage w 2002 roku, a następnie rozległe światowe trasy koncertowe po wydaniu czwartego albumu No Roots (2004), a następnie kompilację największych hitów w 2005 roku, z których oba osiągnęły pierwsze miejsce. w Brytanii.
Jazzowi podobało się doświadczenie na żywo – „Uważam, że studia są wyzwaniem, ale występy są łatwe” – powiedział. Ale w 2006 roku był bliski wyczerpania, a ponieważ Bliss i Rollo mieli niedawno dzieci, grupa zdecydowała się nacisnąć przycisk pauzy po wydaniu piątego albumu studyjnego, Do wszystkich nowoprzybyłych (2006).
Po czteroletniej przerwie od wydania kolejnego albumu Faithless, taniec, który osiągnął drugie miejsce w Wielkiej Brytanii w 2010 roku i został przeniesiony na pierwsze miejsce przez Rolling Stones. W tym roku miał miejsce kolejny ważny występ na Glastonbury, wraz z koncertami na stadionach w całej Europie, zanim Jazz zagrał ostatni koncert w Brixton Academy w 2011 roku, który był transmitowany na żywo do kin w całej Europie. Bliss i Rollo kontynuowali działalność jako Faithless 2.0 i chociaż Jazz powrócili na krótko na koncerty w 2015 i 2016 roku, od tamtej pory pozostali dwuosobowym zespołem (z gośćmi).
Po Faithless Jazz stworzył swój bardziej tradycyjny zespół, E-Type Boys, grający mieszankę bluesa, funku, soulu, jazzu i reggae, który pokazał jego subtelną, ale subtelną wirtuozerię na gitarze. Dużo koncertowali, w tym z UB40.
Bezpretensjonalny, niezawodnie uprzejmy i zabawnie entuzjastyczny mówca, Jazz miał spokojny i przyjazny charakter, kierowany wieloletnim zainteresowaniem buddyzmem, co uczyniło go ukochaną postacią w biznesie muzycznym i nie tylko.
Od dzieciństwa interesował się samochodami, pod koniec lat 90. uzyskał licencję pozwalającą mu wykorzystywać nowo zdobyty majątek do udziału w różnych imprezach samochodów turystycznych. „Większość wyścigów, w których brałem udział, odbywała się z zawodowymi kierowcami, więc nie miałeś szans – ale było to bardzo satysfakcjonujące” – powiedział. „Skończyłem na 14. miejscu i uderzałem w powietrze”. Fan klubu piłkarskiego Crystal Palace, w 2012 roku został mianowany zastępcą menedżera w Selhurst Park, gdzie w dni meczowe był przyjazny i towarzyski w sali konferencyjnej.
W późniejszych latach część brytyjskich zim często spędzał na Jamajce, gdzie miał małą pracownię w dawnym domu swojej matki.
„Ma skłonność do apatii. Rozwiązuje problemy. Miłośnik Twittera. Pragnący być orędownikiem muzyki”.
More Stories
Wokalista Radiohead Thom Yorke schodzi ze sceny, gdy fan skanduje w proteście przeciwko Strefie Gazy
Molly Mae Hague wygląda zupełnie nie do poznania w swoim kostiumie Babci Wilczy z Czerwonego Kapturka, gdy rzuca uroczą kulą bougie na Halloween dla swojej córki Bambi.
Recenzja historii Christophera Reeve’a – „Kompleksowa i afirmująca życie”