Biegowelove.pl

informacje o Polsce. Wybierz tematy, o których chcesz dowiedzieć się więcej

Notatki do albumu: Barbra Streisand | yola | Alasdair Roberts og Völvur | Alex Rex

Barbra Streisand fot: Russell James

Barbra Streisand: Release Me 2 (Stare nagrania) ***

Yola: Stand For Myself (Easy Eye Sound) ****

Udział W naszym codziennym biuletynie

wiadomości Przebij się przez hałas

Alasdair Roberts og Völvur: Stara legendarna rzeka (Drag City) ****

Yola PIC: Joseph Ross Smith

Alex Rex: Raj (nagrania neolityczne) ****

Dziesięć lat po kolekcji Release Me, Barbra Streisand wprowadza kolejną dedykowaną kolekcję nowych starych materiałów. Release Me 2 zawiera dziesięć niesłyszalnych nagrań studyjnych, sięgających do najstarszego dzieła z 1962 roku, z których niektóre zostały nieco dopracowane i dopracowane w XXI wieku, ale bez szkody dla łatwego do słuchania ducha, który przenika grupę.

Z półek wydobyto nagrania Carol Kings You Light Up My Life i Living Without You Randy’ego Newmana, a także Think of the-Children Be Aware Bacharacha i Davida, pierwotnie nagrany w 1971 roku w specjalnym programie telewizyjnym.

One Day (Prayer), którego początki sięgają 1968 roku, to równie miękka piłka, migocząca orkiestrowa aranżacja pęcznieje za jej delikatnym głosem, muzyczny świat poza zawieruchem tamtego roku.

Alasdair Roberts i lvur PIC: Audrey Bizouerne

Delikatny teatr muzyczny Right As the Rain jest tu pierwszym nagraniem, z pełnym dynamicznym strumieniem Inenue Streisand, wspieranym przez elegancką orkiestrę. Jedenaście lat później ta obietnica przekształciła się w całkowite dowództwo piosenkarki, gdy jest zakochana.

Para duetów w średnim wieku gra na jej psotnej stronie, gdy powraca do swojej muzycznej relacji z Barrym Gibbem w lirycznym przetasowaniu z If Only You Were Mine, a Willie Nelson flirtuje pod koniec schmaltzie duetu I Want It to Be You . Jednak większość swojej ekstazy zachowuje dzięki ponadczasowemu tęczowemu połączeniu, które śpiewa z maestro Maestro Kermitem, który brzmi jak dotykowy robot (żaba w gardle? Wezmę płaszcz…).

Urodzony w Bristolu Na drodze Znalazła swoją niszę – i własne uznanie w Stanach Zjednoczonych – jako piosenkarka soul dzięki debiutanckiemu albumowi z 2019 roku Walk Through Fire. Jego kontynuacja, Stand For Myself, wyprodukowana przez frontmana Black Keys Dana Auerbacha w jej certyfikowanym domu w Nashville, rozciąga się na pływającą dyskotekę Dancing Away the Tears, ekskluzywny duch koktajlowy z Now You Here, mieniący się powolnym dżemem jak obraz łatwy do słuchania klucz od Barely Alive.

Wyluzowany ton soul/R&B odzwierciedla jego bazę z Tennessee, ale nie uderza lirycznie w nieco pesymistyczne wezwanie do uzbrojenia butów wysadzanych diamentami lub majestatycznego tytułowego utworu. Brandi Carlisle dołącza do świadka country rocka Be My Friend i dodaje kolejną teksturę do swojego wszechstronnego głosu, Yola przynosi Tina T do gumy do żucia, jak tylko chce.

Piosenkarz/gitarzysta ludowy w Glasgow Alasdair Roberts Kontynuuje współpracę, tym razem z Völvur, skandynawską grupą założoną przez skrzypka Hansa Kjorstada, której subtelne smyczki i jazzowa praca na klarnecie uzupełniają piskliwy i błagalny ton Robertsa.

Piosenkarka Marthy Lea prowadzi Nu rinner solen opp i Nu solen går ned, dwie norweskie piosenki o wschodzie i zachodzie słońca, które rozgrywają się na tle dronów i rzuca się na drewniane instrumenty dęte, a sierpniowa piosenka a cappella Roberta Burnsa jest mocno śpiewana. Harmony Roberts, Leah i kolega z zespołu Frederick Rustin.

Jak zwykle w przypadku nagrań Robertsa, trudno jest odróżnić powiązania między pieśnią tradycyjną a jej oryginalnym pochodzeniem sympatico, z ich typowym bogactwem aluzji i barokowych aranżacji ludowych.

Piosenkarz/perkusista o mieście Alex Nelson, czyli Alex Rex, nigdy nie wyglądał bardziej jak brytyjski „książę” Bonnie Billy niż w swoim najnowszym, rasowym akcie. „Moja matka mnie stworzyła – z kilkoma minutami pracy od mojego drogiego ojca” – deklaruje przezabawny mędrzec w The Dark Inside the Shadow, zanim przejdzie do zrobienia tak kwasu jak Ennio Morricone w Dancing Flame i wyreżyserowanym przez Jamesa Browna Call and Respond w Pilnych obserwatorach garażu Rock What Screams in the Dark (The Dark Shouts Back). Jego najbardziej komercyjne wydawnictwo do tej pory robi jeszcze większe wrażenie, ponieważ Nelson narzucał swoim kolegom muzykom trzykrotny limit bez prób.

Beethoven: Hammerklavier Sonata & Eroica Variations (Pentatone) ****

Hammerklavier Sonata i Eroica Symphony należą do największych filarów kanonu Beethovena. Trik pianisty Pierre-Laurenta Emarda polega na połączeniu tego pierwszego z Wariacjami Eroiki, a jego jednowierszowym tematem głównym jest udowodnienie rdzenia ostatniej symfonii. Połączenie jest idealne: często niewielkie proporcje kształtów fortepianu są odświeżająco łatwe do przyswojenia dzięki długotrwałej intensywności ruchów Hammerklaviera, nie tracąc przy tym żadnego ogólnego wydźwięku. Dla pianisty jest to heroiczny wyczyn i wykorzystał do tego narzuconą „wnękę” Covida. Hammerklavier jest dość niezawodny, ale nie pozbawiony charakterystycznych zwrotów akcji, które wyrażają ich często oszałamiający język wulkaniczny. Aimard ujawnia nieziemski surrealizm Adagio i ogólnie bezlitosną logikę. Łatwy przepływ zmian Eroiki wzmacnia ich ogólną kreatywność. Ken Walton

Chris Newman: Bach Break (muzyka starego mostu) ****

Co robi szanowany gitarzysta ludowy, gdy cała praca wysycha podczas blokady? No cóż, przearanżuj partity i sonaty JS Bacha na nieoczekiwanie brzmiące medium, jakim jest oczywiście płaska gitara ze stalowymi strunami. To śmiałe i bardzo zabawne porwanie sprawia, że ​​Chris Newman, który grał z takimi postaciami jak Stefan Grabelli, Boys of the Love i oczywiście w swoim charakterystycznym duecie z irlandzkim basistą Meyer z domu Chatasai, nadaje wyraźnie dźwięczny charakter, ale także szanuje ten święty kanon. . Nagranie zatytułowane Flatpicking the Partitas zawiera fragmenty Partity fletowej a-moll i Partity skrzypcowej nr 2 d-moll, ale także zagłębia się w Suity wiolonczelowe i Sonaty skrzypcowe. Rzeczywiście, poprzez wstęp, choreografię i choreografię III Sonaty skrzypcowej Neumann otwiera się lekko, ustanawiając jasność i brio przenikające te interpretacje. Jim Gilchrist

Wiadomość od redaktora:

Dziękuję za przeczytanie tego artykułu. Liczymy na Wasze wsparcie bardziej niż kiedykolwiek, ponieważ zmiana nawyków konsumenckich wywołana przez koronawirusa wpływa na naszych reklamodawców.

Jeśli jeszcze tego nie zrobiłeś, rozważ wsparcie naszego zaufanego, sprawdzonego dziennikarstwa, subskrybując cyfrową subskrypcję na https://www.scotsman.com/subscriptions