Pōtaka Nautilus – Wzmożone spotkanie z naszym miejscem we wszechświecie – notatki terenowe Flat City

Recenzje Erin Harrington Butaka Nautiluszaprezentowane przez Good Company Arts w Te Matateki Toi Ora Arts Centre, 27 czerwca 2024 r.

Good Company Arts, prowadzona przez zdobywcę nagrody artystycznej Daniela Beltona, produkuje wspaniałe, multimedialne dzieła, które łączą taniec współczesny, muzykę taonga boro, elektronikę i smyczki, cyfrową sztukę wideo i technologie rzeczywistości wirtualnej. Ad Parnassum Purapurwitu, Został pokazany w plenerze w Te Matatiki Toi Ora Arts Centre for Matariki w 2022 roku, łącząc mitologię europejską i maoryską z boskimi wzorami matematycznymi. Było to jedno z moich ulubionych i najgłębszych spotkań artystycznych tamtego roku. Najnowszy projekt Beltone, Butaka NautilusInteresuje go także załamanie się sfery intymnej i galaktycznej, wykorzystując złoty podział spirali powłoki jako centralną koncepcję.

W ramach użytecznej analogii, praca ta została ponownie wystawiona w Centrum Sztuki Te Matariki Toi Ora w Cloisters Studio w ramach obchodów Matariki. Ta iteracja pracy przedstawia film taneczny, a następnie transmisję internetową tancerzy wchodzących w interakcję z filmem wyświetlanym w czymś, co wygląda jak przestrzeń galeryjna sąsiadująca ze sobą. W sumie to nieco ponad 30 minut. Można usiąść na długich ławach i oglądać filmy wyświetlane na lekko teksturowanej betonowej ścianie. Nadaje to cyfrowemu obrazowi odpowiednie wrażenia dotykowe, a także kliknięcia, brzęczenia i oddychające dźwięki w otaczającym krajobrazie dźwiękowym.

Główne motywy pracy to zabawa wzorem i kołowością. Jego rytmy charakteryzują frazy oparte na pulsach, oddechach, rytmie i powtórzeniach, przeplatane cichymi chwilami bezruchu. Szerokie, płaskie owale pełnią rolę ramek obrazu, czasem wypełniając ekran, czasem układając się w trójwymiarową siatkę. Każdy z nich to film w filmie, inspirowany paletą czerni, bieli, srebra i granatu, jakby ożywione grafiki giclée.

Wewnątrz tych owali wielokrotnie widoczna jest muszla łodzika. Czasami wykonawca podnosi wysoko muszlę i dmucha w powietrze. Często muszlę kładzie się na boku, a wnętrze zapewnia przestrzeń – być może schronienie, rodzaj ramy – przez którą małe grupy tancerzy ubranych w stroje inspirowane sztukami walki (zaprojektowane przez Kowtowa) przechodzą przez powtarzalne sekwencje charakteryzujące się linii i skręcania, gdzie kończyny poruszają się w górę i w dół pod kątem ukośnym. Ich ruchy przypominają powtarzalne ruchy tkania harakeke; Czasami za i pod nim pojawiają się obrazy kotka, ogromne na tle małych, powtarzających się grup obiektów. Czasami poszczególni tancerze podwajają się lub poczwórnie, tańcząc w rytmie siebie. Czasami zostają uwolnieni i wyruszają w świat, stojąc na grzbiecie i patrząc na wodę.

Okładka ma również charakter symboliczny, inspirując żywo narysowane cyfrowo linie, które nakładają się na obrazy obrazowe i wyświetlane. Krzywe powtarzają się ponownie w smugach pstrokatego światła, które mogą być łukiem Drogi Mlecznej lub piaskiem utkniętym na krawędzi oceanu. W niektórych momentach liryczne, swobodne i opadające ruchy tancerzy nawiązują do krzywizn zewnętrznej części muszli. Innym razem cyfrowo zredagowani tancerze znikają, zastąpieni przez falujące ciągi biało-czarnych owali, które przypominają wzorce testów genetycznych lub skrzyżowane znaki na obrazach tokotoku.

Podobnie jak w poprzednich pracach, te zwroty akcji łączą powtarzające się obrazy spiczastych płatków utworzonych przez nakładające się na siebie okręgi w święty geometryczny wzór „Kwiatu Życia”. Te okrągłe kształty są odwzorowywane cyfrowo za pomocą linii, ale tancerze również uchwycą i wykorzystają spiczaste płatki. W nagranych elementach niektórzy tancerze machają nim jak purerehua; W transmisji internetowej dwie tancerki trzymają ją w górze jak patu, patrząc na cyfrowe obrazy powtarzających się wzorów. Filmy w filmach w filmach, odzwierciedlające motywy wizualne, które nieustannie pojawiają się w otaczającym nas świecie i w różnych kulturach.

W pejzażu dźwiękowym utworu dominuje taonga boro, zwłaszcza stukot muszli i różne rejestry instrumentów dętych, w tym muszli ślimaków i pitatary. Czasami tę fakturę słuchową wzmacniają dźwięki wiolonczeli i kompozycja elektroniczna. To medytacja, rozmowa z obrazem. Jest to zaproszenie do podróży i wezwanie do domu, prosząc nas o rozważenie kwestii skali, a także relacji między lądem a morzem.

Szczególnie silnie reaguję na dzieła twórcze oparte na schematach i powtórzeniach, niezależnie od tego, czy jest to muzyka dronowa, czy muzyka taneczna, Steve Reich czy Philip Glass, Mark Rothko czy Hilma af Klimt. Butaka Nautilus Ta praca wywołuje w moim mózgu to samo głębokie swędzenie. Podobnie jak inne multimedialne prace firmy, spotyka się z głębokim, kontemplacyjnym uczuciem zadowolenia, a może pobudzenia, jakie wynika z pojawienia się warstw geometrycznej dekoracji. Z tego powodu, pomimo pokusy zanurzania się i wychodzenia z prac wideo, uważam, że ważne jest pełne zaangażowanie się w dzieło, aby pozwolić na kumulację ekspresji pomiędzy osnową a wątkiem. Widzowie w domu mogą obejrzeć 13-minutowy element filmowy pokazu na stronie internetowej spółki. Tutaj.

Jest to element, który zawija się i rozwija; Jest częścią spójnego i rozwijającego się zbioru prac, a także samodzielnym projektem, pełnym eksploracyjnych iteracji. Witryna internetowa Good Company Arts zawiera naprawdę wartościowy opis tego, w jaki sposób ta praca doprowadziła do powstania różnorodnych cyfrowych zastosowań i rekompozycji, zarówno tutaj, w Aotearoa, jak i na międzynarodowych i cyfrowych festiwalach sztuki, łącząc szereg zasobów cyfrowych z ciałem i fizyczny. Wspaniałe spotkania tancerzy i praca cyfrowa. To naprawdę wspaniała rzecz – zastanawiam się – sposób na rozwój zrównoważonych praktyk artystycznych, które w dalszym ciągu honorują znaczenie tworzenia dzieł zakorzenionych w glebie i wodzie danego miejsca oraz dzielenia się zapierającą dech w piersiach przestrzenią, a wszystko to przy jednoczesnym odczuwaniu ogromnego potencjału międzynarodowej dystrybucji i współpraca.

Jest to szczególnie właściwe, ponieważ niniejsza praca dotyczy sposobu, w jaki głosy Pacyfiku z konieczności odgrywają główną rolę w naszych coraz pilniejszych reakcjach na zmianę klimatu. Jest to projekt, który szuka zrozumienia w gwiazdach, choć nie w stylu tych nielicznych technologów, którzy szanują życie poza światem kosztem tego świata. Tutaj sięgając do wszechświata i schodząc do mikroskopu, zdajemy sobie sprawę, że gdziekolwiek jesteśmy, zawsze jesteśmy w centrum, każdy punkt nawigacji jest kotwicą i aspiracją, a każdy ruch jest powiązany z każdym innym ruchem.

Butaka Nautilus Ekrany 19-30 czerwca 2024. Dostępne są również fragmenty projektu PołączonyW tym wersja 360 VR, którą można oglądać w domu.