Hip-Hop: Eve o pięciu prezenterkach, które zmieniły ten gatunek

Hip-hop może wydawać się męskim światem, ale kobiety są w nim od samego początku.

Niesławną imprezę na Bronxie, która zapoczątkowała ten gatunek, zorganizowała Cindy Campbell, licealistka, która próbowała zebrać pieniądze na ubrania na powrót do szkoły. To Cindy napisała zaproszenia na kartkach indeksowych i zaprosiła swojego brata Clive’a, znanego również jako DJ Kool Herc, do odtwarzania muzyki.

Wkrótce była piosenkarka R&B Sylvia Robinson była współzałożycielką pierwszej na świecie wytwórni hiphopowej Sugar Hill Records. Oprócz tak znaczących singli, jak Rapper’s Delight, wydała także jedną z pierwszych kobiecych płyt rapowych, Funk You Up zespołu The Sequence (z udziałem nieznanej wówczas Angie Stone).

Jednak gdy gatunek ten stał się głównym nurtem, pionierzy tacy jak Roxanne Shante, Cool Lady Rock i MC Sha Rock zostali przyćmieni przez swoich męskich odpowiedników. Narodziny gangsta rapu na początku lat 90. zmieniły hip-hop w nic innego jak klub dla chłopców.

Ponieważ gatunek ten kończy 50 lat, nowy, trzyczęściowy dokument BBC ma na celu wyjaśnienie tej sytuacji.

„The First Ladies of Hip-Hop” z głosem Niny Cherry składa hołd wkładowi takich artystów jak Queen Latifah, MC Lyte, Rah Digga i Lil’ Kim, jednocześnie podkreślając nowe pokolenie – Ice Spice, Little Simz i Doja Cat – w czołówce innowacji rapowych. .

Wśród nich jest urodzona w Filadelfii raperka Eve, uliczny MC, który pojawił się jako część grupy Ruff Ryders i zdobył największe hity, takie jak Who’s That Girl? Pozwól mi cie zaskoczyć.

Poprosiliśmy ją, aby wybrała pięć kobiet, które zmieniły bieg hip-hopu. Oto co powiedziała:

Queen Latifah nie była pierwszą raperką, ale jako pierwsza została gwiazdą. Dzięki rozsądnemu, bezpośredniemu stylowi, który koncentruje się na kobiecej sile i afrykańskiej świadomości, jej hity to „UNITY”, „Ladies First” i „Mama Gave Birth To The Soul Children”.

Słowa zawsze były czymś, co kochałam. Od ósmego roku życia zawsze pisałem wiersze. Oczywiście przerodziło się to w muzykę rap. Rytm i poezja – taki jest rap.

Queen Latifah, MC Lyte, Salt N Pepa – to kobiety, które pokazały mi, że mogę to zrobić. Ilekroć je widziałem, myślałem: „tak, to mogę być ja”.

Ale zawsze czułam szczególną bliskość z Queen Latifah, może dlatego, że ona pochodzi z Jersey, a ja z Filadelfii, ale także dlatego, że w dzieciństwie byłam chłopczycą. Też widziałem w niej tę stanowczość: jest silna w swojej kobiecości, ale potrafi też współpracować z chłopcami.

Tekstowo jest niesamowity. Opowiada o swojej dumie z bycia czarną kobietą i o jedności kobiet: Bądźmy razem, nie musimy ze sobą rywalizować, świętujmy się nawzajem.

Miała taką obecność. Jej kariera była dla mnie wzorem pod względem długowieczności i różnorodności.

Lauryn Hill udowodniła swoje umiejętności rapowania w utworach Fugees, takich jak Vocab i How Many Mics, ale to zgrabna mieszanka hip-hopu, soulu i reggae w jej solowym debiucie The Miseducation of Lauryn Hill ugruntowała jej dziedzictwo. Do dziś pozostaje jedyną raperką, która zdobyła nagrodę Grammy w kategorii Album Roku.

Kocham ją na śmierć. The Fugees jako całość byli niesamowici, ale obecność Lauren z pewnością wzniosła ich na wyższy poziom.

Śpiewała o rzeczach niezwykłych, [subjects like] Złamane serce i walka z presją rówieśników. Dla wielu z nas, które przyjechały z Lauren, czuła się jak starsza siostra, ciągnąca nas na bok i mówiąca „Hej, dziewczyno, uważaj, nie powinnaś tego robić” lub „Nie nie bój się tej osoby.” Uczyła nas, jak być kobietą, pozwalając nam trochę wejść do gry.

Miał zupełnie inny styl, inny rytm. W pewnym sensie było to niemal jazzowe. Nazywam go „plecakiem hip-hopowym”, wiesz? The Fugees, The Roots, A Tribe Called Quest – kierują się rytmem w inny sposób.

W pewnym sensie walczyłem z takim stylem, ponieważ byłem raperem. A ponieważ cały czas spotykałam się z mężczyznami, było to bardzo motywowane ego: „Hej, nadal mieszkasz z mamą, jesteś spłukany, nie masz samochodu i nie masz talentu”.

Ale Lauren była inna. Nauczyłeś nas.

Innowacyjna, niepowtarzalna i indywidualna – Missy Elliott na zawsze zmieniła brzmienie hip-hopu swoimi dziwacznymi bitami i niesamowitymi teledyskami. Piosenki takie jak Get Ur Freak On i Work It były często naśladowane, ale nigdy nie prześcignięte, a Missy opisała swojego rywala jako „pokonującego ugryzienie”.

Missy zabrała nas w ten crossoverowy świat popu. Wszystko było większe, jaśniejsze i odważniejsze. W swoich prezentacjach i filmach wniosła element teatralny do hip-hopu.

A to, co kocham w Missy, to to, że brała udział w pisaniu wielu piosenek R&B, ma bardzo melodyjny sposób rymowania – podczas gdy przed nią tak nie było.

Ona także się broniła. Linie takie jak „To jest napisane, więc nie kopiuj mnie/Robisz to sprośnie„Podoba mi się to, bo faceci ciągle to mówią, ale Missy była równie arogancka jak oni. I miała rację. Była autentyczna i wiedziała o tym. „

Współpracowaliśmy wiele razy. Remiks Hot Boyz był moją pierwszą wyprawą w ten świat, a ona zaśpiewała piosenkę przewodnią do mojego programu telewizyjnego. Kiedy byliśmy w studiu, mówiła: „To jest to, o czym myślę, tak brzmi ten utwór, pozwolę ci to zrobić”. Ona nie jest mikromenedżerem. To raczej coś w stylu: „Rób, co chcesz, a potem do zobaczenia”.

Zawsze była świetną przyjaciółką i osobą, na którą mogę liczyć w tej branży.

Nicki Minaj, jedna z najpotężniejszych twórców słów na świecie, wkroczyła na scenę wraz z Pink Friday w 2010 roku, w czasie, gdy w głównym nurcie hip-hopu brakowało kobiet-MC. Od tego czasu miała 133 hity na listach przebojów Billboardu, w tym Starships, Anaconda i Super Freaky Girl.

Jej gra słów jest niesamowita. Jest po prostu niesamowitą autorką tekstów i nikt nie może z nią konkurować. W czymkolwiek, w czym ją już słyszałem, na przykład w tym Gościnny werset w Monster KanyeZabiłem ją.

Jest także bardzo inteligentna jeśli chodzi o branżę – wie, co nadchodzi i chwyta moment. Wykonała świetną robotę, budując bazę fanów, Barbz, i sprawdzając, dokąd zmierza to pokolenie.

Będąc raperem, a nawet gwiazdą popu, łatwo zostać wrzuconym do pudełka – a czasami trzeba dokonać radykalnych rzeczy, aby się z tego pudełka wydostać.

Myślę, że zarówno Nicki, jak i Doja Cat, których jestem wielką fanką, naprawdę starają się być artystami, którymi chcą być, co jest fajne.

Nieuchwytna raperka z Brooklynu, Leikeili47, ukrywa swoją tożsamość pod maską deskorolki, skupiając się na jej spreparowanych, cytowanych tekstach.

Oglądałem dramat HBO Vinyl i leciała ta piosenka, której nie rozpoznałem. Pomyślałem: „Czekaj, kto to robi?” Zmodyfikowałem go więc i zagłębiłem się w temat Leikeili47. Nigdy nie oglądałem się wstecz.

Jeśli jesteś jednym z tych hiphopowców, którzy skupiają się na tekstach, chcą usłyszeć dobrą historię i coś poczuć, to świetnie.

Nie zdradza swojej tożsamości, pozwala kratom mówić same za siebie. Powiedziałbym, że jest doskonałym MC pod każdym względem… Chcę tylko, żeby wydawała więcej muzyki!